O mnie
Pochodzę z rodziny o artystycznych korzeniach, dlatego moja droga twórcza rozpoczęła się bardzo wcześnie.
Ukończyłam Szkołę Sztuk Wizualnych w Katowicach, następnie Uniwersytet Jana Długosza w Częstochowie. Dyplom z malarstwa obroniłam w 2000 roku
w pracowni profesor Jolanty Winiszewskiej. Grafikę praktykowałam w pracowni profesora Ryszarda Osadczego. Po zdobyciu doświadczenia w Chelsea College of Art and Design z powodzeniem zajęłam się projektowaniem wnętrz.
Moim mottem przez ponad 30 lat w projektowaniu było i jest „tworzenie funkcjonalnego piękna”.
Należę do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Gliwicko-Zabrzański,
a także do Pre-Raphaelite Society UK oraz Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii 1919.
Swoje prace malarskie oraz konceptualne wystawiałam na ponad 100 wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i poza jej granicami. Jedna z moich pierwszych wystaw, wraz z aukcją, odbyła się w Ambasadzie RP w Londynie (2001r.). Moje obrazy były prezentowane podczas wystaw zbiorowych wraz z twórczością Igora Mitoraja, Salvadora Dali, Tomasza Sętowskiego, Zdzisława Beksińskiego. Współpracuję z Galeriami w Nowym Jorku, Londynie, Berlinie, Wiedniu, Rzymie. Moje prace można było zobaczyć na Times Square w NYC, w Londyńskim Metrze, Paryskim Luwrze oraz na Zamku Królewskim w Krakowie. Znajdują się one także w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą- w Wielkiej Brytanii, RPA, Francji, Norwegii, USA, Włoszech.
Obecnie jako artystka tworzę obrazy w technikach klasycznych, mixmedia, czerpię z technik fotograficznych, podejmuję działania performatywne, konceptualne, projektuję wnętrza, przedmioty. Moje prace malarskie
to różnorodność form, technik, żywotność kolorów, złocenia, symbolika, zastosowanie kamieni szlachetnych, autorskich elementów szklanych, reliefów oraz form przestrzennych również nowych mediów, które inkluzywnie spajam. Idea wzajemnej partycypacji sztuk jest w sercu mojej twórczości. Swoją działalność twórczą opisuję jako transmedialną. Jestem także wynalazczynią, mam na swoim koncie patent z dziedziny sztuki klasycznej i nowych mediów.
Projekty Autorskie
W ostatnich latach działam również, jako marszandka, promotorka twórczości innych artystów oraz kuratorka wystaw i projektów artystycznych. Jestem pomysłodawczynią kilku Autorskich Projektów Artystycznych w tym Projektu Artystycznego 7 Zmysłów (7 Senses)– immersyjnej wystawy zbiorowej łączącej wszystkie rodzaje sztuki. Projekt w różnych odsłonach w 2021 r. poza przestrzeniami wielu galerii oraz muzeów (Tichauer Art Gallery, Ochorowiczówka – Muzeum Magicznego Realizmu) można było zobaczyć również na Festiwalu Góry Literatury Olgi Tokarczuk oraz Kobiety Wschodu.
W 2022 roku stałam się fundatorką Helisa Foundation, która stała się międzynarodową platformą dla wspólnych artystycznych działań oraz promocji innych twórców w myśl, że „sztuka zawsze łączy ludzi”. Z ramienia Fundacji Helisa współorganizowałam również I edycję Projektu Zainspirowani Szukalskim pokazywanego na Festiwalu Dwa Brzegi w 2022 r.
W 2023 roku zmaterializował się kolejny projekt autorski związany z postacią Mikołaja Kopernika oraz szeroko pojętym kosmosem. Projekt SPACE ART Edycja I łącząca sztukę, naukę, nowe media. Przedsięwzięcie gromadzi już od kilku edycji uznanych przedstawicieli świata sztuki oraz nauki. Projekt został zainaugurowany podczas Europejskiej Nocy Muzeów w Muzeum Geologicznym w Warszawie w 2023r. Doceniając prace młodych twórców, zostały również zrealizowane wersje Projektu Young SPACE ART. W roku 2026 będzie miała miejsce kolejna jego już IV odsłona.
„Sztuka Łączy” – Śląskie Spotkania Artystyczne to cykliczna inicjatywa artystyczno-społeczna powstała w 2025 r. której jestem kuratorem. Projekt powstał z potrzeby budowania mostów: między środowiskami artystów pełnosprawnych i z niepełnosprawnościami, między tradycją a nowoczesnością, sztuką a codziennością, regionem Śląskim a światem.
Z potrzeby połączenia wnętrz i sztuki w bezpośredni sposób, po latach działalności w zawodzie architekta wnętrz, ale będąc jednocześnie twórcą sztuki stworzyłam kolektywny team House Of Art by KK. Przestrzeń ta powstała dla tworzenia sztuki z myślą o przestrzeniach użytkowych prywatnych jak i publicznych. Powstała jako wynik długoletnich doświadczeń w obszarze sztuki, art terapii, projektowania, ergonomii, psychologii, socjologii ludzkiego życia i zachowań.
W 2026 założyła oraz została prezeską Etruria Mundi, Fundacji łączącej tematy dziedzictwa historyczno-kulturalnego, społecznego rozwoju przez sztukę, sport, podróże.
Praca Kuratora
W roku 2020 otwierałam oraz prowadziłam przez kilka lat Tichauer Art Gallery w zabytkowym Browarze Obywatelskim w Tychach. Tworzyłam koncepcję Projektu Beksiński na Śląsku wraz z Fundacją Beksiński oraz Muzeum Historycznym w Sanoku. Współpracuję od lat z Jagą Hupało współtworząc warszawską odsłonę Nocy Muzeów w pracowniach Jagi Hupało oraz jej szerokie działania artystyczne w Ostoi Sztuki oraz Festiwalu Góry Literatury Olgii Tokarczuk. Nieszablonowym projektem zrealizowanym na przestrzeni 2000 m2 była MANUFAKTURA RZEŹBY, która zgromadziła między innymi prace takich artystów jak Wojciech Siudmak, Igor Mitoraj, Salvador Dali, Tomasz Sętowski, Bogusław Lustyk, Artur Szołdra, Tomasz Koclęga, Martha Mulawa.
W latach 2020–2024 zrealizowałam wykonawczo ponad 40 wystaw, z czego 11 wielkopowierzchniowych (od 1000 m2 do 2 000 m2) oraz 8 międzynarodowych. W ciągu pracy kuratorskiej koordynowałam projekty wystawiennicze od momentu pomysłu, koncepcji, projektu przez realizację i montaż, aż po efekt końcowy, i ewaluację procesu. Koordynowałam również programy towarzyszące wystawom.
Jestem również jurorką konkursów międzynarodowych.
Związana od kilku lat z wydawnictwem Living Room pisząc artykuły dotyczące sztuki, designu i wnętrz.
Na co dzień jestem kuratorką przestrzeni wystawienniczych Golf & Art Golf Park Mikołów, Salon Artystyczny Hotel Tychy (w latach 2022-2025), Sztuka Łączy – Śląskie Spotkania Artystyczne w Centrum Biurowym Plac Grunwaldzki Katowice, Hof on the Roof w Londynie, Energosfera Innowacyjny Ośrodek Turystyki Edukacyjnej w Konarzewie.
Art Terapia
Od lat pracuję artystycznie z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi uwalniając emocję przez sztukę mając na uwadze najważniejszą ludzką podróż, tą w głąb siebie. Jako specjalista terapii pedagogicznej stosuję autorskie metody artystyczne.
Esencja
„Nie cofa się ten, kto związał się z gwiazdami” Leonardo da Vinci
Malarstwo Kasi Korus jest dynamiczne i stale ewoluujące, eksplozja energii w abstrakcji. Kasia wykorzystuje różne media artystyczne w celu zbadania ich potencjału komunikacyjnego. Jej prace koncentrują się na różnych tematach i „bawią się” symbolicznymi obrazami, narracjami, wizjami, a wszystko to za pomocą żywych kolorów i fascynujących kombinacji chromatycznych. Różnorodność kształtów, symboli, eksplozja kolorów służą artystce do oderwania widza od codzienności, oferując odnowione spojrzenie, które jest bogatsze i bardziej świadome. Płótno staje się zatem pudełkiem na ludzkie emocje z całą ich złożonością i niuansami, cenną skrzynią zawierającą te niezbędne elementy, które otwierają nas na nowe doświadczenia percepcyjne, lustrem, które odbija cudowny i kalejdoskopowy ogrom ludzkich doświadczeń. Poprzez malarstwo Kasia Korus stara się uchwycić namacalne siły, które kształtują egzystencję, wykraczając poza zwykłe elementy wizualne, aby ujawnić prawdziwą istotę obserwatora, zachęcając go do rozpoczęcia wizualnej podróży poprzez fascynujące obrazy i stymulując go do chłonięcia fascynujących narracji utkanych na każdym płótnie.
Monica Ferrarini, redaktorka, kurator „Artists of Today and Tomorrow 5”, Rzym
Kompozycje, które mówią uniwersalnym językiem. Encyklopedyczna wiedza artystki na temat narracji sprawia, że przedstawiane przez nią postacie zawsze doskonale wpisują się w różnorodne konteksty obrazowe. Jej prace są żywymi, emocjonalnymi i poruszającymi istotami, zdolnymi do nawiązania intymnego i głębokiego dialogu z tymi, którzy chcą wsłuchać się w cicho szeptane przesłania, które przekazują. Wizualne przedstawienia Katarzyny Korus nie muszą „krzyczeć”, aby zostać usłyszane. Można je porównać do szeptów duszy – duszy, która po wędrówce przez labirynt życia przedstawia nowe współczesne raje ukształtowane przez zawiłe ścieżki osobistej eksploracji.
dr Salvatore Russo, kurator Fundacji Efetto Arte, Palermo
Katarzyna „Kasia” Korus to artystka transmedialna, która mistrzowsko łączy techniki takie jak akryl, olej, grafika i mixed media, tworząc barwne, wielowymiarowe prace pełne symboliki i złoconych detali. Jej sztuka opowiada wizualne historie – zmysłowe, emocjonalne i konceptualne – balansując między materialnością a ideą. Serie takie jak Heart Art, 7 Senses czy Epic Stories eksplorują ludzką percepcję i wewnętrzne pejzaże.
Jej twórczość wyróżnia się dekoracyjnością i żywą paletą barw, które zarówno cieszą oko, jak i skłaniają do refleksji. Zastosowanie reliefu, głębi przestrzennej
i warstwowych znaczeń sprawia, że każde dzieło staje się dialogiem z odbiorcą. Projekty takie jak Space Art czy formy rzeźbiarskie wykraczają poza tradycyjne malarstwo, angażując różne zmysły i media. Portrety i akty emanują intymnością i subtelnością.
Sztuka Korus to zaproszenie do poetyckiego świata, w którym forma i kolor stają się emocjonalnym językiem – a widz staje się współtwórcą znaczenia.
Lee Sharrock, specjalistka ds. PR, kuratorka, fundatorka Culturalee, pisarka publikująca Artlyst, Forbes, FAD, Londyn
Katarzyna Korus jest wszechstronnie utalentowaną artystką, której twórczość obejmuje malarstwo, sztukę konceptualną, kuratorstwo i arteterapię. Absolwentka Szkoły Sztuk Plastycznych w Katowicach i Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, swoją praktykę rozszerzyła później poprzez studia w Chelesa College of Art and Design. Jej motto – „tworzenie funkcjonalnego piękna” – definiuje zarówno jej twórczość artystyczną, jak i projekty wnętrz.
Sztuka Korus łączy tradycyjne techniki z innowacjami multimedialnymi. Jej projekty, takie jak VAmedial i The Silver Heart, odzwierciedlają jej zaangażowanie w ekspresję transmedialną poprzez wykorzystanie żywych kolorów, symboliki, kamieni szlachetnych i nowych mediów.
W swojej twórczości bada wzajemne powiązania między dyscyplinami artystycznymi, co stanowi centralny temat jej wielkoformatowego projektu artystycznego 7 Senses oraz inicjatywy SPACE ART łączącej sztukę i naukę. Jest artystką transmedialną, która w mistrzowski sposób łączy takie techniki jak akryl, olej, grafika i technika mieszana, tworząc żywe, wielowymiarowe dzieła bogate w symbolikę i złote detale. Jej sztuka opowiada wizualne historie – zmysłowe, emocjonalne i konceptualne – równoważąc materialność z ideą. Jej portfolio wyróżnia się dekoracyjnym stylem i żywą paletą barw, które zarówno cieszą oko, jak i skłaniają do refleksji. Wykorzystanie reliefu, głębi przestrzennej i wielowarstwowego znaczenia przekształca każde dzieło w dialog z widzem. Prace Korus zapraszają nas do poetyckiego świata wizualnego, w którym forma i kolor stają się językiem emocji, a widz staje się współtwórcą znaczenia.
Wystawiała swoje prace na ponad 100 wystawach na całym świecie, gdzie prezentowano je obok dzieł Salvadora Dalí i Igora Mitoraja. Jej działalność kuratorska obejmuje organizację ważnych wystaw w całej Europie oraz współpracę z instytucjami takimi jak Fundacja Beksińskiego i Festiwal Górski Literatury Olgi Tokarczuk.
Poprzez Fundację Helisa promuje międzynarodową sztukę i artystów, podkreślając swoje przekonanie, że „sztuka zawsze łączy ludzi”. Dla Korus sztuka to nie tylko tworzenie – to introspekcja, połączenie i podróż przez czas i siebie samego.
Lee Sharrock, specjalistka ds. PR, kuratorka, fundatorka Culturalee, pisarka publikująca Artlyst, Forbes, FAD, Londyn
Kasia Korus, ze swoją wyjątkową pasją i wizją, jest jednym z najciekawszych twórców w dziedzinie sztuk konceptualnych. Jej prace przekraczają granice tradycyjnych form artystycznych, prowokując widza do refleksji i wnikliwej interpretacji, co czyni ją artystycznym nomadem – podróżnikiem w poszukiwaniu nowych idei i doświadczeń.
Jednym z charakterystycznych elementów sztuki Kasi jest jej niezależność i brak przywiązania do konkretnego miejsca czy medium. Czerpie inspiracje z podróży, różnych kultur, wierzeń i ponadczasowych wartości. Jej prace odzwierciedlają ogromną różnorodność świata i otwartość na doświadczenia i ludzi.
Jej sztuka to zaproszenie do dialogu i współtworzenia. Pozwala sobie na ciągłe eksperymentowanie i rozwijanie swojego warsztatu. Nie boi się wyzwań i często wchodzi na nieznane terytoria artystyczne, poszukując nowych sposobów wyrażania swojej wizji.
Jaga Hupało, Hair Expert, Dyrektor Artystyczna Pracowni Born To Create, stylistka, twórca wizerunku
Katarzyna Korus to artystka współczesna i na wskroś nowoczesna, w swoich działaniach artystycznych najczęściej stosuje mix media, często jest to łączenie druku cyfrowego z malarstwem. Doświadczenia twórcze, praca nad wieloma projektami ukształtowała Jej charakterystyczny styl- jakość, która ją identyfikuje. Mocna, zdecydowana kolorystyka podkreślona wyrazistą kreską, to bardzo osobiste cechy twórczości artystki; do tego świadomość i duża doza intuicji powodują, że otrzymujemy dzieło również posiadające treść- zarówno w warstwie „widzialnej”, a także w tym co w dziele sztuki jest ukryte a jego zrozumienie zależy od wrażliwości odbiorcy. Dla Katarzyny Korus bardzo ważne są też spontaniczne działania artystyczne, malowanie na żywo, współpraca z innymi artystami, wychodzenie ze sztuką po za galerie w przestrzeń nieoczywistą; moim zdaniem bardzo interesująco zaznaczone są działania w obszarze sztuki land art.
dr hab. sztuk plastycznych Krystyna Szwajkowska, profesor Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie
Katarzyna Korus Pochodzi z rodziny artystycznej, gdzie twórcze zdolności przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Swoje serie malarskie wystawia w kraju i za granicą. Wiele jej obrazów znajduje się w kolekcjach prywatnych. Choć tematy obrazów są różnorodne, łączy je kolor, pozytywna energia, dekoracyjność. Czasami stanowią dopełnienie wnętrza, czasami są całością samą w sobie. Zawsze natomiast stanowią małą historię zmagania się idei z materią. Zajmuje się również architekturą wnętrz (Art.& Design Chelsea). Projektuje wnętrza najpierw słuchając potrzeb klienta, następnie ubierając je w ciekawą, rozpoznawalną stylistykę. Katarzyna Korus przywraca swoimi obrazami dobre imię malarstwu dekoracyjnemu. Traktowane jako przedpole poważnej sztuki i nierzadko lekceważone za ową zdobniczą funkcję, nie musi być przecież przestrzenią wyzutą z artystycznych walorów czy ambicji dotykania zjawisk istotnych. A zatem mamy do czynienia zarówno z dbałością o efektowną kolorystykę, intrygującą fakturę i w ogóle sposób podania tematu – jak i z rozwiązywaniem problemów malarskich na przekór utartej konwencji. Zwłaszcza cykle aktów, pełne zaskakujących ujęć i planów, śmiało penetrujące zderzenia koloru, zdecydowane w rysunku i bardzo emocjonalne – najlepiej powyższą tezę uwyraźniają. Katarzyna Korus, zafascynowana paletą impresjonistów, milczącym przepychem Klimta, ale także /jak mniemam/ klasycznym ekspresjonizmem, ujęta mnie bezpretensjonalnością i łamaniem szablonów „dekorum”. Tak, to ma się podobać, ma rymować się z wnętrzem. Ma cieszyć oko. Czasem intrygować. Ale powtarzam: profesjonalny warsztat i jakaś zdecydowana „twarda” nuta w tym bardzo przecież kobiecym i bardzo sexy malarstwie – gwarantują artystyczny lot i smak. Katarzyna Korus patrzy na rzeczywistość przez złoto-błękitne szkło. A wtedy, nierzadko, widać więcej i piękniej.
Maciej Szczawiński, poeta, krytyk literacki, dziennikarz i twórca radiowy
Kasia Korus jest dla mnie fantastycznym przykładem piękna i siły. Także odzwierciedleniem postawy – w której to całe ludzkie życie jest sztuką, stąd zawsze z podziwem patrzę na jej malarstwo i instalacje, stylizacje wnętrz, kreacje czy autorskie teksty. Kasia jest też dla mnie postacią pełną opowieści i to dlatego każdy przejaw jej twórczości jest pełen znaczeń i sensów, które czuję i za którymi uwielbiam podążać.
Kasiu twórz dalej i cieszę się, że się znamy i razem działamy.
Ania Dobrowolska, autorka, publicystka, producentka filmowa
W Katarzynie Korus są dwie niezwykłe osobowości.
Zdyscyplinowana kuratorka wystaw w muzeach i galeriach europejskich oraz spontaniczna artystka pełna zadziwiających pomysłów. Katarzyna nie boi się wyzwań ani ciężkiej planowanej pracy organizacyjnej. Kolekcjonerzy mogą mieć pełne zaufanie przy zakupie sztuki polecanej przez Katarzynę Korus.
Brałam udział w wystawie „Space Art” w Muzeum Geologicznym w Warszawie oraz innych wydarzeniach kulturalno-oświatowych prezentowanych przez Korus.
